)
Designikoner & Designklassiker
Det finns designerstycken som man omedelbart känner igen, även utan att känna till designerns namn. De finns på museer och i vardagsrum, på omslagssidor och på sidobord, och de känns fortfarande naturliga även efter årtionden, som om de alltid har funnits där. Det är precis det som gör en designklassiker: inte dess ålder, utan dess attityd. En tydlig form, ett högkvalitativt material och en idé som visar attityd.
I detta kuraterade urval samlar vi designikoner och designklassiker under ett tak. Ikoniska lampor och tidlösa lampor, prestigefyllda designers och de märken som fortfarande producerar deras skapelser idag, tillsammans med utvalda hemtillbehör som följer samma designkonsekvens.
En ikon behöver inte vara gammal. Vissa är etablerade klassiker som har präglar rum i generationer. Andra skapas just nu och kommer att bli framtidens designklassiker. Det som förenar dem är substans: design som består, eftersom den kan mer än bara att vara tilltalande.
En tidsresa genom ikoniska lampor
Vissa lampor är mer än ljuskällor. De är designer som har präglat rum, epoker och designhistoria, från den funktionella arbetslampan till den skulpturala pendellampan. Denna tidsresa berättar historien om ikonisk lampdesign i fyra kapitel och visar hur kloka idéer blev tidlösa designklassiker
:format(jpeg) "timeline-of-icons-banner-desktop-2560x500px"){kind=icon}
Bauhaus · 1920-talet och 1930-talet
Vid Bauhaus börjar ljusets modernitet: utsmyckningar avlöses av klarhet, dekoration av funktion – och ur denna stränghet uppstår en egen skönhet. Kaiser Idell av Christian Dell sammanfattar detta tänkande: en arbetslampa reducerad till det väsentliga. Fritz Hansen tillverkar den fortfarande.
Mid-Century · 1950-talet och 1960-talet
Efter kriget blir ljuset varmare och mänskligare. Poul Henningsen gör bländfrihet till vetenskap och fulländar 1958 två ikoner för Louis Poulsen: PH 5 och den skulpturala PH Artichoke. 1957 designar Arne Jacobsen AJ-lampan för SAS Royal Hotel i Köpenhamn. Och i Japan skapar Isamu Noguchi från och med 1951 Akari – ljusskulpturer av washipapper och bambu.
Space Age · sena 1960-talet och 1970-talet
Nu vågar man sig på färg och form. Verner Panton bryter med återhållsamheten: 1968 den lekfulla Flowerpot, 1971 den organiskt böjda Panthella, där skärm och fot tillsammans reflekterar ljuset. Design av en optimistisk boendekultur som gör ljuset till sitt eget statement.
Modern · 1980-talet till idag
1987 tänker Michele De Lucchi och Giancarlo Fassina om arbetslampan – Tolomeo för Artemide, sedan länge en nutida klassiker. Även idag skapas design som kommer att tas för given i morgon. För designhistorien lever inte bara vidare genom minnen, den skrivs även i nuet.
Utvalda belysningsikoner & designklassiker
Ett litet urval från en stor historia. Följande lampor tillhör de mest eftertraktade och uppskattade designklassikerna, och var och en berättar på sitt sätt varför bra design aldrig går ur modet.
 "Kaiser Idell Ikone")
 "Artichoke Ikone")
 "IC Ikone")
 "Panthella Ikone")
 "Tolomeo Ikone")
 "PH5 Ikone")
 "Gräshopper Ikoe")
 "2097 Ikone")
 "Bestlite Ikone")
 "Multi Lite Ikone")
 "Flowerpot Ikone")
 "AJ Ikone")
 "Angelpoesie Ikone")
 "Glo Ball Ikone")
 "Verpan Ikone")
 "Akari Ikone")
Designikoner bland heminredning
Bra design slutar inte vid lampan. Samma konsekvens av form, material och idé återfinns i de små sakerna som gör ett rum komplett: i väggklockan som blir rummets tysta mittpunkt, i vasen på sideboarden, i objektet som man placerar med omsorg.
Även bland heminredningen finns det klassiker som man känner igen vid första ögonkastet. De tränger sig inte på, de sätter accenten som binder ihop interiören. Och de kompletterar ikoniska lampor till en harmonisk helhet, där varje del får sin plats.
Formgivarna bakom ikonerna
 "verner-panton")
 "arne-jacobsen-768x481px")
 "george-nelson-768x481px")
 "louis-weisdorf")
 "poul-henningsen")
Ikoniska designmärken
 "Tradition")
 "anglepoise")
 "artemide")
 "Flos")
 "fritz-hansen")
 "gubi")
 "hay")
 "louis-poulsen")
 "verpan")
 "vitra")